Los fans de Star Wars: Skeleton Crew – Viaje a lo desconocido pueden disfrutar a partir de hoy la temporada completa. Ayer culminó con la última entrega de la más reciente serie de acción real de Lucasfilm centrada en un grupo de jóvenes exploradores que se embarcan en un viaje inolvidable por una galaxia plagada de peligros y desafíos.
A lo largo de la historia ambientada en la era de la Nueva República, las audiencias no solo disfrutan cada paso de la travesía de Jod (Jude Law) y la joven tripulación, sino que además se sumergen en un universo visualmente fascinante que lleva la impronta de la saga y al mismo tiempo expande sus horizontes estéticos.
MUCHOS DE LOS SETS SE CONSTRUYERON
COMPLETOS, CON TECNOLOGÍA EN FUNCIONAMIENTO
Los entornos de la serie se crearon a partir de una combinación de stagecraft (una tecnología de efectos visuales con una videowall en el set), sets físicos y locaciones. Entre los escenarios se destaca el de la Onyx Cinder, la misteriosa nave que se convierte en el vehículo de las aventuras al centro de la historia. Muchos de los espacios dentro de la nave se construyeron con tecnología en funcionamiento completa, que incluía botones, niveles y decenas de detalles reales con los que el elenco podía interactuar en el rodaje.
SE CREARON CRIATURAS Y DROIDES NUNCA ANTES VISTOS EN LA SAGA
La producción trabajó con Legacy FX y Tippet Studios, dos compañías emblemáticas en la creación de efectos prácticos. “Para Star Wars: Skeleton Crew – Viaje a lo desconocido había que crear muchos personajes diferentes, más de los que creamos para series anteriores, desde personajes que vimos en el pasado hasta criaturas totalmente nuevas de una parte de la galaxia de STAR WARS que nunca habíamos visto, lo que nos entusiasmó muchísimo”, cuenta J. Alan Scott, cofundador de Legacy FX.
Tras desarrollar las criaturas, un talentoso equipo de titiriteros, expertos en animatrónica y expertos en efectos visuales de las máscaras trabajó en set para operarlas. Para el actor Jude Law, el trabajo de interacción con estas criaturas fue completamente novedoso. “Es un costado totalmente nuevo de mi profesión. Estás trabajando con algo que está siendo operado por tres, a veces cuatro, individuos, de modo que les estás hablando a todos ellos. Es casi como una danza”, observa el actor.
PARA LOGRAR LOS EFECTOS VISUALES, SE COMBINARON
TÉCNICAS ANTIGUAS CON RECURSOS DE ÚLTIMA TECNOLOGÍA
La serie presenta un total de 3.200 planos de efectos visuales, desarrollados con las técnicas más avanzadas de realización, pero también a partir de técnicas antiguas como miniaturas, animación cuadro por cuadro y hasta pintura sobre vidrio. El uso de estos recursos estuvo en línea con la impronta de los años ochenta que atraviesa la serie, en homenaje a las clásicas aventuras de ciencia ficción de aquella década.
EL DISEÑO DE SONIDO REALZÓ LA
TEMÁTICA DE PIRATAS QUE ATRAVIESA EL RELATO
En la nueva historia de STAR WARS, los piratas tienen una presencia importante, ya que los protagonistas entran en contacto con una tripulación de piratas codiciosos que recorren toda la galaxia en busca de valiosos cargamentos y tesoros.
Para crear un adecuado “clima de piratas”, los realizadores se apoyaron en el diseño de sonido desarrollado por el equipo de Skywalker Sound, la división de efectos de sonido, edición de sonido, diseño de sonido, mezcla de sonido y grabación de música de Lucasfilm. “Al equipo de Skywalker Sound le encantó expandir nuestra paleta de sonidos a lugares nunca escuchados. Profundizamos mucho en combinar dialectos clásicos de piratas, barcos chirriantes y malvados, con aventura suburbana y cuidadores androides, para construir un paisaje sonoro que evocara el misterio, la intriga y la camaradería de los clásicos de los ochenta, en combinación con el STAR WARS de la actualidad”, explica el supervisor de edición de sonido Matthew Wood.
EL COMPOSITOR MICK GIACCHINO SE INSPIRÓ EN LAS HISTORIAS DE AVENTURAS DE SU INFANCIA PARA CREAR LA MÚSICA DE LA SERIE
Todo artista responsable de crear la banda sonora de una historia de STAR WARS sabe que la música es un elemento esencial de la saga. En el caso de Star Wars: Skeleton Crew – Viaje a lo desconocido, al frente de la tarea estuvo el compositor Mick Giacchino, quien atendió el pedido de los realizadores de que la música no solo reflejara la parte divertida y extravagante de la serie, sino también los peligros que acechan en una galaxia desconocida y muchas veces implacable, especialmente para un grupo de niños que se encuentra lejos de su planeta natal.
Cuenta Giacchino: “La banda sonora tiene una gran influencia de las películas que marcaron mi niñez, con STAR WARS siendo una parte muy importante de esa experiencia, como lo fue para tantos otros. Para mí, STAR WARS trata, fundamentalmente, de aventura, familia, amistad, pérdida, de hacer tu propio camino, y lo más importante, de la magia de la fantasía. Estos temas son los que busqué plasmar en la música”.
El último episodio de la temporada de Star Wars: Skeleton Crew – Viaje a lo desconocido está disponible desde el pasado martes, 14 de enero a las 9:00 p.m., exclusivamente en Disney+.
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